國立臺北藝術大學2012夏季公演．《無間賦格》

（《七個猶太小孩》，為了加沙而寫的戲，於2009年。）

（很帥氣的Caryl Churchill老奶奶。）

地點：國立臺北藝術大學戲劇廳

時間：2012年05月24日 週五19：30

　　尊重劇本創作藝術。

　　請尊重劇本創作藝術。

　　《無間賦格》的論旨非常清晰：戰爭之痛無盡循環，就算噤聲了，也會流落在人、人們，或稱為集體潛意識裡，有如無間地獄，不會消失。導演陳惠文的畫面調度，演員與舞台設計（梁若珊設計）、影像設計（王亦盛設計）搭配得非常好。螺旋狀往深處直逼的舞台；打在其之上的切割投影，如軍人閱兵、紅色的海、潛意識文字之流；各式演員在舞台上時隱時現、舞蹈用心賣力，舞台影像跟演員三者配合起來都讓人喜愛。但，可惜的是，如果導演能多尊重一點文字，我想一切會更好。

　　如果能多尊重劇本創作藝術，不是說，尊重那些死掉的劇本。是尊重一個架構起各式想像基礎，以情節、人物來推衍出核心意念的文本。尊重文本的創作、設計、安排。讓導演理念不只是虛話，使得設計出來的人物不會只講理念，說出來的話語文字，可以實際操作。可惜導演、或製作群，對文本設計就缺乏尊重，所以變得不夠用心，導致情節漏洞百出、人物平板、伏筆沒有連接。我還沒要深入評論這齣戲的文本設計不好，因為那是後話。重要的是，在基礎點上就缺乏對劇本創作藝術的尊重。

　　首先，在所有宣傳，包括實體海報、DM、E-DM上都沒有寫明劇本是誰寫的。只有在節目單裡短短提到，這是一堂課的學生跟老師集體創作出來。這堂課老師，就是這齣戲的導演。而學生，後來大多也都成為其中的演員。這齣戲並非沒有文本，而是集體創作而生，那麼就應該寫出來，這是觀眾的知情權，也是一種對文本的基本尊重。

　　第二，用了別的劇本接近半本，卻完全不提那個劇作家、劇本。《4.48精神病》是致敬，畢竟是經過轉化。重複提了好幾次「在四點四十八怎麼了」，描述精神崩潰的段落如此致敬頗為合理。也讓人聯想到導演以前導過《4.48精神病》，算是內行人才看得懂，知道如何解讀的趣味。而「當他們對付共產黨的時候，我不曾說話，因為我不是共產黨。他們對付猶太人，我不曾說話，因為我不是猶太人。他們對付工會，我不曾說話，因為工運與我無關。他們對付天主教，我不曾說話，因為我是更正教。最後，他們對付我，已經沒有誰可以說話了」這首德國著名神學家、信義宗牧師馬丁．尼莫拉的詩〈起初他們〉，也就早已聞名天下，連中文維基百科都有德文英文跟中文的比對，也可以算是致敬。但，下半場直接用了接近半本英國劇作家卡瑞．邱琪兒的《七個猶太小孩》，完美融合在這齣戲裡。因為這齣戲的命題就是《七個猶太小孩》所說的。這不是致敬，因為完全沒有轉化，不像《4.48精神病》。而也不像〈起初他們〉，因為邱琪兒的劇本在台灣沒那麼眾人皆知。更不是平行宇宙這概念誰人都會用。也不是諧擬，因為不是為了諷刺原典。只要在節目單、導演理念上提一句跟原典的關係，註明出處或打個招呼，就已經夠了，就是尊重了。

　　不過，以上兩點，我們當然可以善意點想，這不過就只是忘了，忽略了這些簡單的事情。沒有寫出文本創作群、標明致敬對象，都只是一時之誤，不是故意的。不過我們把視野拉大一點，這是一個學校製作，比坊間的演出更兼顧有教育的意義。那麼，尊重劇本創作，應該是教育的一環，不能不提。不然置該校的劇本創作組的大學生研究生畢業生跟老師於何種境地？連學校的演出都不細心，我們要怎麼期待坊間的劇團細心、尊重？

　　而更重要的是，由於這種不尊重，導致這齣戲錯漏百出，主要情節連接不起來。不論過去台海兩岸戰爭的痛、現代男孩與女孩的碰面、或是超現實未來式的醫學場景，都無法成功連接、互相指涉，進而產生意義。所有導演想表達的，都不是透過情節讓觀眾體會出來，而是由導演假托演員之口直接道出，甚至不像是角色的話。這些情節、人物、意義的設計安排、剪裁，都應該有人來統整，但可惜的是沒有。我想，這都是以上種種的不尊重而導致。

　　我認同這齣戲的理念、初心，她對戰爭之痛的關懷讓我動容。不過，三小時接近四小時的戲，導演擅長的演員肢體表演及畫面調度，寄生並依賴文本，卻又缺乏文本的統整。那我想，這齣戲讓人如此坐不住是可以想像的。於是，只能說，請尊重劇本創作藝術。

製作人／蔣薇華、靳萍萍

執行製作／詹惠登、曹安徽

導演／陳惠文

服裝設計／靳萍萍

燈光設計／曹安徽

舞臺設計／梁若珊

舞臺技術設計／楊金源

多媒體影像／王奕盛

舞臺監督／彭珮瑄

平面設計／陳育霖

平面攝影／劉悅德

《七個猶太小孩》圖片來自：THEATRE AT THE LEBANESE AMERICAN UNIVERSITY

帥氣的Caryl Churchill老奶奶圖片來自：the guardian

河床劇團．《美麗的殘酷》

 （薛薛的白光頭）

地點：兩廳院實驗劇場

時間：2012年5月5日 週六19：30

　　世界總有些秘密，沒有語言，從不告訴我們。就在眼前展開。星夜。玫瑰濃烈盛放。烘焙好的麵粉。甜。落葉。秘密就在眼前打開，語言失去力量。

　　劇場可以是一幅畫嗎。我們可以不再苦苦叩問導演演員設計們，所謂什麼意義嗎。當我在黑盒子裡只期待一場安靜的演出，有人走過，有人失落，不需要話。語言是這麼珍貴。有些時候極其憤怒，每天有這麼多的字在耳邊飛行，像蚊。這是給豬吃的吧媽的這麼難吃幹我老闆下班之前才丟文件過來要我今天給他做完幹我愛你我喜歡你你歡喜不歡喜我好愛這個什麼什麼什麼。進去黑盒子我以為河流，溪水打在腳上如同畫面游動，求求你不要告訴我什麼我只渴望：

　　魔術一般盒子。很高。二米四。坐在第一排就只能仰望。很寬，整個舞台那麼寬。方格子。暗綠與深藍。髒的。時間過去老房子地磚的髒。工整鋪滿整個高台。兩旁牆壁有洞。褐黃的牆。客廳的牆。有人進來，有人離開。整個舞台從後到前有點斜。這就是世界。他們都沒有話。音樂很多。鋼琴、弦樂低迴以及環境噪音，電流紛擾。他們只有動作。擁抱，或分離。沒有表情的人們。在暗紅管子裡用手掏出果醬吃掉。白濁流過大腿小腿腳踝腳背腳指頭滴在地上。以流砂清洗身體。在麻布袋伸出兩隻不同顏色的肢體。請讓我們用同一根管子呼吸。所謂的超現實場景。有人頭從地板冒出。有手從地板伸出。眼淚流出傢俱。母親唱歌。

　　馬格利特。很多人說，郭文泰的戲很像馬格利特。

　　意義由觀眾創造。你說。「戲劇就像一面鏡子，看鏡子時重點不是鏡子，而是透過鏡子看到自己。戲劇就像一面鏡子，讓人看戲的時候看到自己，思考自己的生活。我想，這樣才是讓戲劇跟觀眾產生互動。」有觀眾需要情節。有觀眾需要人物。有觀眾需要文字。可以容許一個只有顏色的舞台嗎。演員走過也許有些深意，就像落葉飄零或太陽西沉，請不要告訴我。我可以想，我可以代入。就把空隙充滿。當劇場離開語言之外，又不是舞蹈或默劇，可以不可以？蒙德里安。一樣安靜。線條。容我在邊境之外感覺。只把線條鋪滿，顏色調好。上昇、跌落。導演塑造他的世界，別說這麼多。讓我多一點。

　　也曾經想說，肢體能否再精緻緩慢。優。無垢。或是舞踏。之後就想，你們是你們，這樣就好。這次之後也想問，你是否背離你的當初。所有表演都極為虛假，只有物質真實。小丑在扮演。棉花糖男子也在扮演。被追求的女子也在扮演。在舞台下我很想問你，你不是說，物質流過身體的感覺才是真實的。不需要扮演，別拿出手槍假裝殺死我，觀眾都知道是假的。也別在舞台上做愛，怎麼可能硬得起來。液體從嘴巴滿出來是真實的。拿食物砸在自己身上也是真實的。只有物質的真實才是真實。但。也許是成長或是挑戰。你們以前挑戰敘事的可能，從劇本出發。那這，這樣也好。

　　能夠在黑盒子很安靜，思考。沒有話。畫面流過。有時被觸動。痛的時候會哭。那樣就夠了。世界的秘密它從不告訴我意義，在我眼前打開，然後淡成沒有。消失。這樣很好。

（我真的很愛河床於是這篇寫得很蹩扭）

作曲/鋼琴/聲音設計／柯智豪

燈光設計／徐福君

舞台設計／郭文泰

舞台美術／何采柔

服裝設計／覃康寧老師暨實踐大學服裝設計系進修二A造型設計

影像設計／林建文、藍元宏

舞台技術指導／蘇俊學

舞台監督／王淳芊

平面設計／藍元宏

製作人／葉素伶

演員／吳宗恩、林子寧、陳歆淇、許家玲、陳俋君、曾筱庭、詹秀莉、薛儁豪

舞台製作／賴志成、黃昶智、劉育岑、顏亦慈、Franki等

弦樂錄製／曾繼宣、蔡志驤、劉冠齊、張雅婷、紀婕茹、楊千霈

影像紀錄／何孟學、黃昶智

薛儁豪的光頭來自立報

河床劇團《夢遊》的劇照來自沒有翅膀的人是怎樣度過一生