地點：國立臺北藝術大學舞蹈廳
時間：2012年3月1日 週五19：30
藝術總是有其政治作用。這麼多年來，不管龍應台還是郝龍斌，或者各名「藝術」大咖，都在大喊文化是一種軟實力，並努力對外輸出林懷民或是原住民藝術時，我們了解，藝術可以是一種外交手段。台灣圖博之友會與黑眼睛跨劇團主辦的「2012圖博文化節」，有傳統舞蹈、歌謠，也有當代音樂、電影跟戲劇。這一系列的作品，都從各大流亡地而來，主要是達蘭薩拉。從邀請的藝術家，到表演內容，都可以看得出來，這是一個圖博的文化節，而非中國官方的西藏文化節。擺脫服侍中國帝國主義心態、呈現中國一統的角度，而是由流亡者自己來策劃，從他們自己位置出發的文化節。對我而言，這一次文化節最吸引人的，並非本身的藝術層面，而是其政治性。
這次《風馬之歌．時光之舞》的表演團體，是位於達蘭薩拉的圖博表演藝術院（TIPA）。在北藝大舞蹈廳演出前，星期四先有一個兩個小時的工作坊，教導藝大學生圖博的傳統舞蹈跟歌謠。綜觀整個文化節，最有趣的地方是，位於北藝大的這一場表演跟工作坊，是看起來最不政治的，同時也是最「傳統」的選擇。從攝影展、一系列的講座（不少直接以武器、民主或運動為題）、影展，以及前政治犯劇團的《黑夜給了我黑色的眼睛》都直接把這一次文化節的政治性直接曝露出來。但在北藝大，卻選擇了遠離政治，以傳統文化藝術為主。這樣的策略究竟是為了以傳統藝術之名包裝政治，把政治暗渡陳倉到缺乏政治意識的藝術校院，還是是一個傳統保守藝術學校之下妥協的結果？（不過，回頭一想，如果辦一個文化節沒有傳統藝術也怪怪的，而把它安排在藝術校院裡，也是個合理的選擇。）
這一次的演出非常貼心，有曾在圖博表演藝術院學習的魏心怡小姐充當介紹。在每一個片段之間，介紹接下來演出的特色及背景。共有八段演出，宗教舞有三齣，剩下的是民俗歌曲或慶典舞蹈。演出的片段橫括康、安多、衛藏、聰南各個省份，非常多元。樂器有鑼鈸、鼓、管樂器極長極大的筒欽、二胡、梆笛、揚琴等，而歌者都聲音明亮，溫暖而具穿透力，最重要的舞者有神帶勁，最後一段的難巴頓淨儀舞，男舞者戴著大型面具稱作難巴（Ngonpas），或獵人，代表金鋼手菩薩，重拍踏地極為強悍，而吟唱著則同樣陽剛。我沒有那樣的知識去判斷他們的表演水準好或不好，但他們在演出中呈現出的，對傳統藝術的愛，因為流亡而產生的向心力，的確都撼動了我。
但跟從以前看到的各種傳統藝術表演（尤其是國外來交流的）一樣，有著與原初環境跟用途失去連結，跟被錯置，缺乏劇場性的問題。當宗教樂舞不再有當地的宗教性，而慶典舞蹈並非為了慶典所用時，被抽離而純粹成為一種「藝術品」來欣賞，究竟生命力會剩下多少，而那個意義又是什麼？當我在舞蹈廳坐位上觀賞，總覺得這一次的演出應該要放在荒山劇場，如果無法這些儀式與慶典無法回到圖博的生活本身，最起碼我希望他們不是在那麼窒息的空間出現，總覺得應該有火，有月亮與風，而非冷冰冰的空調。放在一個制式（因為學校本身，我甚至願意稱它為僵化、官僚）的空間之內，被一群人帶有高度、抽離而非參與地注視著，我就覺得這件事情異常噁心。（好啦，製造一個假的慶典也不過是自欺欺人）而如果要把自己視為在這般制式空間表演的團體，我就總覺得，表演本身應該要適合這個空間。現在我們看到的鋪黑膠、黑幕的鏡框舞台，本身就只適合某些演出，而「傳統藝術」當被置放到這樣的空間，若不能從舞台設計、燈光設計方面調整，就會與空間格格不入，大大影響表演本身。
從一開始的默哀、國歌到圖博表演藝術院院長的致詞，都把這一次的圖博文化節的政治性彰顯出來，但我還是覺得非常可惜，如果能有一個極具攻擊性的演出放在北藝大，會是更好的選擇。祝福這次圖博文化節剩下的演出，以及全球各地圖博流亡者。
